剑星作曲家李英智、赵贤敏专访 揭秘游戏配乐创作挑战与艺术追求

近日，剑星系列原声音乐的作曲家李英智与赵贤敏接受了访谈，他们共同为这款最初面向PlayStation 台、后续登陆PC的动作游戏谱写了广受赞誉的原声音乐。本次访谈经Shift Up官方授权，以问答形式展开，聚焦于二人在工作室的创作历程及部分可公开的幕后实践。

当被问及Shift Up工作期间的最大挑战时，李英智指出真正的困难并非源于外界限制，而在于持续突破对作品完成度的期望。她强调，使音乐气质与游戏整体氛围深度契合是一项贯穿开发全过程的任务。早期阶段，由于经验不足，她在个人艺术表达、技术实现能力以及游戏调性之间反复调试和权衡取舍。

赵贤敏强调，他在游戏中遇到的最大挑战是改变业界对音乐功能性的成见，即音乐仅仅作为背景音存在。为了突破这种观念，他花费大量精力去听各种优秀游戏原声，反复打磨细节，力求让每一段配乐都具有独立表现力和叙事内容的承载能力。

关于音乐如何精准贴合游戏场景，李英智解释，灵感来源多样：有时源于核心视觉意象，例如动画风格或角色设计；有时源自Boss战的节奏律动与动画张力；还有时则扎根于剧情走向与角色情绪的细微变化。她认为，剑星高度统一的完成度为音乐创作提供了坚实而清晰的语境支撑。

赵贤敏表示，他将系统梳理概念图、世界观设定及剧情脉络等前期资料，并通过参考曲目和试奏小样确定风格方向。比如轨道电梯维护区的配乐在后期完成时，很好地融入了之前确立的主题动机，从而增强了音乐的整体叙事连贯性和情感深度。

谈及音乐创作的深层影响，李英智坦言，尼尔：机械纪元对其启发尤为显著，尤其是其中空灵的人声处理、自创语言的运用以及富于情绪张力的和声结构。她表示，在超越Fate的基础上，作品进行了深度拓展再创作。在这过程中，不仅设计了全新的虚构语言，更亲自演唱了全部人声段落。

赵贤敏指出，他曾深受攻壳机动队S.A.C.和最终幻想原声音乐深深影响，这种影响是潜移默化的，并非直接的模仿，而是长期聆听与内化的结果，塑造了他的审美判断和创作直觉。

在访谈接近结束之际，作曲家透露，部分未公布项目的细节限制了答复。

目前，Shift Up正积极实施多项目计划，包括代号为“Project Spirits”的新作品和剑星续集。这些项目的开发进程将根据项目的成熟度和整体策略在适当时机由官方公布。

Q： 谢谢Shift Up团队和两位作曲家，你们辛苦了！我们期待你们创作出更加具有艺术深度和技术美感的作品。